达芬奇美学思想

1，人物卡片

达·芬奇（L. da Vinci 1452年——1519年）生于距佛罗伦萨约60英里的芬奇镇，是律师皮亚洛·安东尼与农家女凯特里娜的私生子。达·芬奇5岁时凯特里娜嫁一农夫，把芬奇交安东尼抚养。达·芬奇自幼喜欢算术、音乐、绘画，15岁从委罗基奥（Andreadel Verrochio 1435年——1488年）学画，25岁接受美第奇家族的邀请去工作。1482年，达·芬奇以军事工程师和画家双重身份服务于米兰摄政。其后飘泊于佛罗伦萨、伊摩拉、米兰等地。1516年达·芬奇去法国，次年患麻痹性中风，1519年逝世。

达·芬奇在遗嘱中写道：“一日操劳，睡得安逸；一生尽责，死亦无憾。”传世巨作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。另外，他还留有大量笔记，涉及科学、艺术、工程、哲学等各个领域。美学方面现有后人整理的《芬奇论绘画》等。

2，美学思想

1）艺术要与自然竞赛，并胜过自然

达·芬奇说：绘画是“自然界一切可见事物的唯一的模仿者”。画家再现自然的作品和自然的美。同时，天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，而绘画则能保存。绘画还创造了上帝的形象。无论画家想看见迷恋的美人、骇人的怪物、滑稽可笑的东西，或恻隐之心的事物，它都可以创造出来。

由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切，画家都可以存之于心中，然后表之于手上。他并且把他们表现得如此卓越，可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。

因此，达·芬奇认为绘画是自然的合法的儿孙：“为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以，我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。 ”这意味着画家是所有人和万物的另一个主人。达·芬奇还说过：“绘画科学的神圣性质，将画家心灵变得和神灵的心相仿佛。”正由于此，画家必须向自然学习，这样才可以获得优异的成绩。他因此批评罗马人抄袭成风，以致一代不如一代，“把随便什么奉为典范，唯独排斥自然——一切大师的主人，是何等徒劳无功。”

但是，达·芬奇认为，画家追随自然，还要胜过自然。仅仅“使物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏”，这样学习自然的方法，会毁掉人的才智。画家应该发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样就可以与“自然竞赛，并胜过自然。”

他认为，那些单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面小镜子，只会抄袭，对事物却一知半解。因此，绘画必须运用理性，必须具有科学的知识。他说：“经验这一沟通大自然与人类的译员告诉我们：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性这一舵手教它做的那种方式起作用。”

他与阿尔伯蒂一样，强调数学对于绘画艺术的不可忽缺的重要作用。 他认为绘画也是科学，是一门特殊的科学。

2）绘画是最高尚的艺术

达 ·芬奇把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行比较，认为绘画是最高尚的艺术。

首先，达·芬奇认为绘画高于诗歌。达·芬奇说：“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”但是，绘画是把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体来看。而诗用语言把事物陈列在想象之前，诗歌依靠想象，想象所见及不上肉眼所见的美妙。这样，从外在表现的方面来说，“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似”，因为想象与实在的关系“犹如影子和投射影子的物体之间的关系”。

此外，达·芬奇认为，绘画替最高贵的感官——眼睛服务，眼睛是心灵之窗，诗则替较逊色的感官——耳朵服务。如果诗人把绘画称为哑巴诗，那么诗也可以叫做瞎子画。

最后，从效果上看，在一幅画中产生了协调的比例，犹如齐唱，诗则不然，不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述，其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部，毫无和声可言。因此，绘画高于诗。

其次，绘画高于音乐。达·芬奇说：“音乐应当被称为绘画的妹妹。”因为，在描绘无形体方面，音乐胜过诗歌。诗人又难以望音乐家之项背。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合，这一点与绘画相似。但音乐的和声在节奏中生灭，不能经久不变。绘画则不会方生方死，它生动地保存了人们昙花一现的美。

第三，绘画高于雕塑。达·芬奇说：“雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺”。因为雕塑家只要简单地量量四肢，懂得动态和姿势的原理便足够了，对于透视毫无所知。同时雕塑缺少色彩美，也没有远处物体朦胧的轮廓，同时无法表现物的透明和光泽。画家创作时需考虑光亮、暗影、色彩、体量、外形、位置、远、近、运动与静止十个项目，需要高超的智慧和技巧，其中也包括雕塑的技能。绘画作品在二维的平面上呈现出许许多多雕塑家不敢梦想的东西。因此，虽然雕塑和绘画二者都能经久，但绘画更美观，更富于想象，更便于理解，因而拥有了雕塑不具备的无穷的可能性。

通过这些比较，达·芬奇得出的结论就是：绘画艺术是一切艺术中最高尚的艺术。

3）小结

达·芬奇既是艺术巨匠，也是当时的科学家、思想家。他的艺术创造和美学思想都具有一种科学的精神。在他看来，不是科学的是不能成为艺术的。这种科学主义精神与古代艺术家对于人体的比例、黄金分割等思想应该是一脉相承的。这种在近代科学意义上的科学精神，不仅确定了近代西方艺术、尤其是造型艺术的基本形态，导致了艺术观念和美学思想的深刻转变，也引发了整个人类世界观和生活方式的巨大转变。现代科学的整个体系，正是孕育在这些巨人的大脑中。

艺术模仿自然是自古希腊就有的传统观念，文艺复兴的思想家们也要“复兴”这个艺术的观念。但是，他们进一步提出艺术是“第二自然”。这种艺术本体论的思想，标志着艺术不再是神力和某种观念的象征，而是一个新的、富有生机的、与人类生活相关的独立的世界。艺术从此摆脱宗教的束缚，具有自己独立的、合法的地位和价值。

达·芬奇关于绘画高于其他艺术的观点，实质上包含了近代艺术分类的思想。各门艺术本身的特质和功能，是近代美学与艺术理论研究的一个重要课题。后人在这个方面进行了更深入的探讨，莱辛的《拉奥孔》就是一个代表。

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