阿尔贝蒂美学思想

1， 人物卡片

阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 1404——1472年）生于热亚拉，父亲是佛罗伦萨商人，母亲是一个贵族寡妇。1421年，阿尔伯蒂在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马古籍的笔记。1431年，阿尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年阿尔伯蒂死于罗马。

阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，这是他在世俗建筑方面比较完美的作品。他还承担了罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的圣塞巴斯（Sant’ Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’ Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。

阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美学方面的著作有：《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。

2，美学思想

1）自然·数·艺术

阿尔伯蒂说：“ 每个人在他的程度上成为大师，应该是从自然就造的。”在阿尔伯蒂看来，自然就是客观世界的一切事物，人也是自然中的一分子。自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人的最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。

但是，完全模仿自然并不能够创造出完美的作品。美“是伟大而神圣的东西，它需要艺术与才能投入全部力量方能实现；希望自然本身能产生某种完全合乎规律的、在一切方面都是完美的东西，那简直是罕见的。”因此，对于自然中有缺陷的东西，艺术家要进行修正。他举例说，古人画安提柯（Antigonos）的肖像，只是从他一只没有被打瞎眼睛的一面去描绘他的。伯利克里的头长得难看，所以画家、雕塑都画他戴头盔。

阿尔伯蒂认为，自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进行对比，最后使人得出一般的结论。人在这里成为一个起点和探讨的中心。

阿尔伯蒂说：“也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。”

阿尔伯蒂认为，人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是世界整体中的所有部分，所以人只能用数学去理解和掌握自然。数是对这种关系的本质的一种描述。当然，数学首先是依赖于相关的人，它被用来建造和控制一个空间。在这个空间里，人是作为行动者和旁观者而居住在里面。

阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是一种认识的范式。

不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识世界的数学家的数学还是有所不同的。阿尔伯蒂说:“数学家们思考时是把事物的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所以我们将运用一种更是视觉的学问。”

画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外形，并能够被肉眼能够看到。因此，这个外形在被画家接受时首先就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画的基本问题。

为此，他提出最著名的平行透视体系。他把从眼睛到对象的视线当作是一种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面：

通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。

数学不仅仅是一种在透视结构中掌握空间的方法，也可以运用于人体比例的规则中。阿尔伯蒂认为，如果我们把人的身体作为一个重量和杠杆系统、平衡和反馈系统来思考，数学也是不可缺少的工具。

所以，阿尔伯蒂说：数学“涉及到自然的根源，这是令人喜爱的最高贵的艺术的源泉。”“画家尽可能地学习所有的人文学科知识，……但是首先我希望他懂几何学”。因为，“我们关于完美绝对的绘画艺术的指导是很容易被一个几何学家理解的，但是，一个忽略几何学的人将不懂这些或其他的绘画规则的。因此，我坚持认为对于画家来说学习几何学是必需的。”

向自然学习，才能成为艺术大师。而掌握数学、几何这些知识，则是人们认识、把自然自然最基本的途径。

2）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria

阿尔伯蒂说：“绘画包含一种神的力量”。因为它不仅使无成为有，“还能令人惊奇地使死的变成活的”。一个死去的人的面孔通过绘画可以长生，传说中还认为绘画把那些民族所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。

从根本上说，阿尔伯蒂认为：“最伟大的画家的作品不是巨制，而是istoria。”

istoria的意大利文原意是“历史”。这个概念是阿尔伯蒂《论绘画》的灵魂和核心。在阿尔伯蒂看来，绘画不止是记录一下事物的外在形体，而是要具有纪念碑式的意义和戏剧性的内容，其中最关键的，就是强调绘画中古典的和历史的精神、意蕴，以及表现对象人物的内在情感。只有istoria，绘画才具有最高的审美价值，“istoria，被赞扬和钦佩的长处将具有很令人惬意和愉快的吸引力，它将捕捉住有学问或无学问的人的目光去看它，而且感动他的灵魂。”

具体说来，istoria包含几个方面的内容：第一，阿尔伯蒂说：“istoria给人的第一个愉快是来自事物的丰富性和多样性。……灵魂能被全部丰富性和多样性愉悦。”丰富不仅是指人物、事件、风景和环境等，而是表现在表现对象的内部含蕴中；第二，阿尔伯蒂认为没有高贵性就没有丰富性。高贵性表现在人物的尊严和事件的人文主义精神上，而不是人物外表的富丽华美；第三是特征性，阿尔伯蒂说：“人的外形具有随着时光的流逝而变化的某种东西，同时，他还具有某种本质的、天赋的东西。”因此，对于雕刻家，一方面他们雕刻的任何作品，应该活像有生命的东西。另一方面他们要力求再现和刻画着一个人的外形、举止的全部与众不同的特征。他认为幼弗拉若（Euphranor）画的帕里斯，就抓住了这个海伦的情人、阿卡琉斯的凶手的全部特征：愤怒、不正义、反复无常，同时还有易和解、宽厚、怜悯、骄傲、卑鄙和残忍的东西。

阿尔伯蒂说：“绘画艺术总是具有最有价值的自由思想和高尚灵魂。”通过这几个方面可以看出，他的istoria的理念，表达了那个时代人们对于艺术和生活的最高理想和追求。

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