托马斯.阿奎那美学思想

1， 人物卡片

托马斯·阿奎那（St. Thomas Aquinas 公元1225年——1274年）出生于罗马和那不勒斯之间他们家族领地的阿奎诺小镇。1245年来到巴黎，3年后成为著名神学家大阿尔伯特的学生，并进入巴黎大学神学院学习。这期间，他读遍了所有译成拉丁文的亚里士多德的著作。1256年完成学业后，在巴黎及意大利各地讲授神学课程，并担任过国王和教皇的教务管理顾问。1274年病逝。

从哲学史上来看，阿奎那是最伟大的经院哲学家，他从五个方面论证了上帝的存在，其中关于事物的运动或变化和动力因的性质的两条论证，被康德称之为宇宙论的论证。他还对哲学与神学进行了区别，认为神学的对象是天启和信仰，哲学的对象是理智和理性，二者不能相互代替，但神学高于哲学。

他认为，关于上帝的知识即是至善，人在认识上帝中能实现其真正的自我完善，达到最大的幸福。但是，能够获得这种认识只有在来世。在现世中，仁爱是被上帝注入的最高的德行，沉思是至高无上的快乐和幸福，人们如果放弃世俗的财物去追求一种永恒的生活，则可以到达一种幸福。存在（ens，相当于英文being）是指事物的现实性，没有这种现实性的事物只是一种潜在或可能性。事物的本质或实质存在于由质料和形式构成的个别的对象中。故存在先于、高于本质。

“一般”或“共相”：分为存在于个别事物之中（直接的共相），和存在于对个别事物之后而形成的概念（思想的共相）两种。这种看法是对于当时唯名论和唯实论争论的一种调和，是一种“温和的实在论”。这些观点后来遭到威廉的奥卡姆（约1285——1349年）毁灭性批判。人是精神与肉体的结合，智慧和意志构成灵魂的本质。集合灵与肉为一体的人因此具有感觉、思维和意志的功能。

外感觉：眼耳鼻舌身（最基本感觉）

感性——个体事物

内感觉：通感（对五种外感觉的综 合）、辨别、想象、记忆

理性（理智）——事物的一般或共相

感性的认识先于理智的认识。但是，只有理性的知识才是完全的知识。像“三位一体”、“道成肉身”这些真理是理性所不能把握的，只能依靠天启才能获得。

托马斯的理论后来被规定为天主教的正统学说。20世纪新托马斯主义：把托马斯的观点与现代自然科学、社会科学理论相结合，提出一种新型的天主教理论观点。

托马斯·阿奎那一生著述约有1500万字。代表作有《神学大全》、《反异教大全》等。没有任何专门的美学著作，美学思想散见于这些著作之中。

2，美学思想

1）美的三个要素

阿奎那认为，现实世界的美是客观存在的：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是由于它是美的与善的才为我们所爱。”有各种不同的美的形态。但所有的美都根源于上帝，上帝是最高的美，“事物之所以美，是由于神住在它们里面”，“神是美的，因为神是一切事物的协调和鲜明的原因”。

托马斯美学的核心在于论证人如何认识、把握现实事物的美。他认为，美具有某些特征，是能够被认识的东西。而认识和把握美，主要还要依靠人的理智，不仅仅是感官。

托马斯对于美的特征，最关注的是比例和色彩的鲜丽。如他说：“美由某种光辉与比例构成。”“物体的美依赖于各部分的比例与色彩。”“人体的美是由成比例构造的各部分与一种色彩的明丽所组成。”

后来，他在“和谐”与“鲜明”之外加上“完整”，构成了“美的三要素”。也就是说“美需要满足三个条件：第一是事物的完整（integrity）或完美（perfection），因为凡是不完整的东西结果是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是明晰（clarity），所以具有鲜艳颜色的事物被认为是美的。”

完整，亦是完美、完善，与目的论有关。自然事物自身所朝向的目的，就具有美的因素。这种美的因素最终来自上帝。这也成为一切艺术创造的理由。艺术活动不是简单地临摹外在自然事物，而是追寻和表现一种内在的自然法则。它本身不完全是情感的，也是一种理性的、认识的活动。艺术作品是心灵的、精神的一种产物。

“和谐能够表示两种事物，既能够表示实际构成或结合的事物，也能够表示这种构成或结合的比例。”但是，比例还包括一种不可见的关系，他说：“我们在两种含义上使用‘比例’一词。第一层含义，它是一个量与另一个量的一种确定关系，在这个意义上，‘一倍’、‘三倍’和‘相等’都是比例的种类。在第二层含义上，我们说比例是作为一个事物与另一事物的某种关系。在这个意义上，宇宙事物和上帝之间能够具有某种比例，因为创造的标准与上帝有关，就像果之与因或可能性之与行动一样。”

上帝造物的标准与事物之间的关系，从哲学的角度来说，涉及到事物的形式与质料的关系、事物与本体或者说实物与典范之间的关系。

此外，托马斯还说：“美有两种，一种是精神的，由恰当的秩序与精神的善的充裕构成；另一种则是外在的美，由物体的恰当的秩序以及属于这物体的外在特性的充裕所构成。”“我们称一个人的美，是由于他形体上有适合的比例和排列，和由于他具有明亮和鲜艳的色泽。因此，在另一意义上也可以设定，美的名称是指称所有事物具有的与其类型适合的那种清晰，无论精神的或物质的，它们都由适当的比例构成。”这里所说的比例，包括心灵和精神世界里的东西的比例和关系，事物与我们心中对于这个事物的观念之间的关系。涉及艺术家心中的观念与作品形象之间的关系等等。

鲜明，是基督教美学关于事物形式美所特别强调的新观点。鲜明不仅是物体外表的一种悦目的东西，它也是一种象征主义的、精神性的东西，源于神性照耀在物质之上的辉光，心灵照耀在肉体之上的光芒。“鲜明和比例都植根于心灵，心灵的功能就在把一种比例对称安排好并且使它显得明亮。”

2）美与善的区别

在阿奎那看来，美与善相关但不相同。二者的区别是，善涉及欲念，而美只涉及认识，不涉及欲念。他说，善是“一切事物都对它其欲念的对象”，从这个定义可以看出，善应使欲念得到满足。但是根据美的定义，见到或认识到美，这见和认识本身就可以使人满足。因此，与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的为理智服务的感官。……总之，凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。

“欲念”（desire）不仅与我们现在所理解的那种感性的、生理的欲望不尽相同，而且还具有一种目的论的意义。他说：“所谓欲念就是迫向某目的的冲动。”一个事物如果符合它自身的完满性，就是符合一种目的，符合上帝的目的。这样的事物就是善（good）的。这种事物也符合我们对它的看法，也即满足我们对它的欲念，也可以说是好的事物。我们对于任何事物的看法都有这样一种目的论的内在冲动。美与善是有区别的，艺术与道德的活动是有区别的。艺术主要关注的是美，而道德活动在根本上与善相关。

3）人与美

阿奎那认为，美感与生理快感是不同的，他们的界限是，只有人才能具有美感，动物只有生理的快感。“其他动物对感官对象不会引起快感，除非这些对象与食品和交配有关，但是人却可以从对象本身的美得到乐趣”。

“狮子在看到或听到一只牡鹿的时候感到快乐，是因为这预示了一顿佳肴。而人却通过其他感觉体验到愉悦，不仅是由于可以美餐一顿，还由于感性印象的和谐。……因此，这种愉悦同维持其生存没有关系。”

而人之所以有美感，还在于爱：“愉悦的原因是爱，因为每一个人都为他获得所爱的事物而快乐。”但是，“每个人都爱美，肉体的人爱肉体的美，精神的人爱精神的美。”精神的美当然要高于物质的美。

人们创造艺术也是为了美的缘故。“所有再现或描绘某事物的人，是为了使某事物成为美的事物。”

4）小 结

“美的三要素”只是对前人和流行说法的一种概括，没有实质性的突破。但是，他对比例运用一种经验主义的考察之后，再将这些比例置于物质之上，因此，这些概念对于人们既是玄思的、超验的，又是可以最简单、最直接把握到的。由此可以看到亚里士多德对托马斯的内在影响。

美与善的关系，是美学史上一条最重要的内在线索之一。托马斯认为善涉及欲念，而美不涉及欲念，第一次揭示了美与善之间一种本质的不同。

托马斯还指出只有人才具有美感，美感与爱相联系，动物所具有的只是与食和性相关的生理的快感，也界定了美感与快感的根本不同。

但是，托马斯把审美看作一种认识活动，并以此作为美与善的一个区别，表明在这个问题上，他以及当时的美学理论还很薄弱。

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