《笛声•dream•叹逝》（作者：蒋志琴）

九月十三日，彭锋老师的《西方美学专题》课上，有一位白胡子外国人以“批判性思维”为题，以笛声为引子，讲了一个故事，story。





“忒，忒，呛！”低缓的二胡声响起。台上的男子双手轻轻一拱，深情、缓缓地念道：“小姐呀！”再一抖春衫袖，随着音乐声开始倾诉思念之情。如果是演绎中国版的古代爱情故事，称“戏剧”；演绎西方爱情故事，称“歌剧”；若在日本舞台上，演员还带着面具，叫“能”。

笛声在中国，大致可以分为两类意象：欢快的牧童短笛，吹出的是青春、艳阳天下的自得、悠闲之乐；阳关长笛，奏出了离人对故人、故园的思念之苦。今天的笛声属于后一类，凄切、哀惋。宋词中有很多类似的意境：

“闲梦远，南国正清秋：千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”李煜《望江南》中的笛声，意蕴悠远、空阔，一读三叹，使人为之心酸；“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，哀伤的《送别》曲；冯延巳的《雀踏枝》下阙：“蜡烛泪流羌笛怨。偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。”乍逢而又将别，相见时难别亦难！“杨柳岸，晓风残月”，伴着残梦；醒来后的相思，“不思量自难忘”，“才下眉头，却上心头”。所以，“羌笛无须怨杨柳”，关乎春风！

白胡子诉说自己的dream，还会联想到著名的演讲Ｉhave a dream。后者语句铿锵，气势磅礴，是关于国家的、伟大的一个dream，白胡子的dream，是关于自己的、情感的dream。

为何要追梦？叹逝？

对时光一去不复返的感叹，自古有之。有借以劝人珍惜光阴，也有说“有花堪摘直须摘，莫待无花空折枝！”典型的如《古诗十九首》中：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”

古人二十而冠，开始蓄须，至胡子发白，必有与曹丕类似“日月逝乎上，体貌衰乎下”之大痛。于是秉烛游，于是叹逝。人何以能以有限的时光立于无限的时间流？立德、立功、立言。白胡子也采取了类似的策略，于是著书、说故事。

讲故事前，他先介绍了三位出场人物：穿黄衣的lady与男子Cantara对话，叙述关于Ameera的故事。以现实中一对男女的对话，塑造出对已逝女人的追忆。穿黄衣的女子，这颜色太奇怪，改红衣该多好，就能附加残阳、残红之类的情感，文化背景的不同制约了对意象美的鉴赏标准？接着，白胡子动情地吹起一枝样子古怪的笛子。笛声中，他在收敛自己的情感，也在收敛大家的情感。音乐是一种特殊的语言，没有国界，不同乐器又有自己独特之处，笛子向来是以“如诉如泣”为特色，引起人对往事的追忆，哀思，足以“引情”。笛声之后，他用英文朗诵：

“special words about me,…”

声音在教室里飘荡。我闭上眼，双手合拢撑在下巴上，在声音、词义所创造的意境（象）中，也在构思《营养》一文，还在想着如何表达出当下的感受。我出入在“戏”中，既是参与者又是旁观者。鲁迅认为，《西游记》写得好，在于它令人忘怀得失，独存鉴赏；而《三国演义》令人“见刘胜喜，见曹胜则恨”。参与者、旁观者果真有高下之分吗？

感人的是什么？意象，谁的意象？故事的目的？精神的旅游？再问：为何有这个正在讲述的故事？

时间！逝去的时间、逝去的物，都被蒙上了后来想象附加的power，所有的故事，dream而已！对精神家园的回归而已！把小鸟踢出鸟巢，让它独立、飞翔；人在电梯中不动，只需要等待，出电梯时就已经到达了目的地，人像流水线上的一件物品，上线、下线，出发、到达。我是谁？谁是我？

追忆！我在哪里？我和谁在一起？爱的意识、爱的能力。吹起笛子，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”笛声让我回忆当时的我？

前辈在课堂上吹箫、吹笛子，可见其风流倜傥；而今这异乡人的笛声，让人深思。音乐无国界，人与人之间有共同的情感体验、梦想，在这种或任何情况下都能交流。　

追梦，叹逝。

离恨恰如春草，更行更远还生。

来源：网络