三国两晋南北朝时期美术概况

（公元220年—589年）

三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期。这一时期战争连年，政权更迭频繁，文化思想相互融合，儒家一统天下的局面被打破，玄学、佛学随之大兴，文化艺术也获得了较大的发展。书画领域出现了曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协、曹仲达、钟繇、王羲之、王献之等著名书画家，一些优秀作品如《女史箴图》、《洛神赋图》等也在这个时期被创作出来，并出现了专门论述艺术的理论，如顾恺之的《论画》、王微的《叙画》等，一些艺术规范如顾恺之提出的“传神写照”及谢赫“六法”中提到的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等对后世产生了深远影响。

“一代画宗”顾恺之

顾恺之（346—427），字长康，小字虎头，江苏无锡人。以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世。他是有“画圣”之誉的画家卫协的弟子，“佛画之祖”曹不兴的再传弟子。

顾恺之重视表现事物的内在精神，并在我国绘画史上第一个提出“传神”的主张，他的绘画思想也是当时士大夫的审美理想在绘画领域的体现。他画的维摩诘清秀、瘦弱、超然、善谈的形象，正是追求恬淡、寂寞的魏晋名士的概括。

顾恺之画的《洛神赋图》，是根据诗人曹植的一篇名赋创作的。该赋描写的是曹植从京师回家的途中，遇洛水女神并与之相恋的动人故事。绘画以故事的发展为线索，分段描绘了曹植与女神相会、游玩、相别的情景。他画的《女史箴图》是根据西晋张华一篇宣传封建女德的箴文所画的九段插图性长卷，作者根据他所熟悉的贵族妇女进行描绘，某种程度上有助于我们了解当时的社会生活。

顾恺之的画，线描圆润、细劲、连绵、均匀，如春蚕吐丝，具有一种独特的韵味。

顾恺之对中国绘画的发展产生了深远的影响，南朝陆探微以及张僧繇、郑法士、展子虔、阎立本、吴道子、周昉等都临摹过他的画迹，受到他的影响。


完成书体演变的魏晋书法


从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。 这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家--钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵(羲之侄)善行书，有《伯远帖》传世。

著名代表书家及作品介绍：

1、钟繇(151－230) 字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。其主要作品有：宣示表：小楷，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。

2、王羲之 (303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)，官至右将军、会稽内史，故也称“王右军”。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人（卫铄）学习书法。以后他渡江北游名山，学习张芝、钟繇等名家的优秀作品，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，在他的笔下，正体从隶书过渡到楷书，章草过渡到今草。 王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”。他在书法上是个革新家，其主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。王羲之对楷书、行书、草书皆有创造性贡献，是中国书法史上划时代的人物，被后世尊为“书圣”。他的作品也成为历代的典范。

其主要作品有：

1）乐毅论 ：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。

2）黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年(356)五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。

3）兰亭序 ：《兰亭序》是王羲之行书的代表作，被称为“天下第一行书”，据传是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。。书法骨格清秀，点画遒美，行气流畅。这件杰作曾一度失传，后为唐太宗所得。据说唐太宗是让萧翼从王羲之后代智永和尚手里骗到的。唐太宗得到该作品后，爱不释手，并让欧阳洵、虞世南、褚遂良、冯承素等钩摹临写。由于真迹在唐太宗死后殉葬，故今天我们只能根据临摹本想见大概，一般认为现存有“神龙”小印的冯承素摹本最接近真迹。这篇文字，

3、王献之(344-386) 字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名《中秋帖》，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。

4、王洵(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂(今山东临沂县)人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。


敦煌莫高窟壁画与大同云冈石窟雕刻

佛教在汉代传入中国。三国两晋南北朝时期，由于社会动乱，人们渴望太平盛世，提出行善乐施便可进入西方极乐世界的佛教于是受到人们的欢迎。在佛教的传播过程中，产生了一些著名的佛教画家和佛教美术作品。

在南方的寺庙里，曹不兴、顾恺之、张僧繇等著名画家画过不少佛教绘画。在北方的一些石窟佛寺如敦煌莫高窟、克孜尔千佛洞、大同云冈石窟等佛教遗址里，今天仍然留有许多珍贵的佛教壁画和佛教雕刻。

甘肃敦煌莫高窟是世界现存最大的佛教艺术宝库，现有历代开窟的洞窟492个，壁画4.5万平方米。莫高窟的绘画主要是以佛祖释迦牟尼出生前的故事（即佛本生故事）和佛祖成道后的讲法场景为内容，宣扬佛教忍让、行善乐施和因果报应思想。表现技法上受中国和印度壁画的双重影响，以线勾形，再用大片绚丽的颜色平涂。如今，这些壁画年久变色，颜色变得很暗，甚至成了灰黑色。

在敦煌壁画中，最让人难忘的是那些姿态优雅的“飞天”。那富有创造性的几条彩带，将飞天轻盈飞舞的姿态表现得充分得体，因此，人们称敦煌莫高窟为“飞天的故乡”。

北魏帝王信奉佛教，云冈石窟便是北魏和尚昙曜奉旨开凿的，它依山而凿，东西绵延1公里，有大小佛像5.1万余尊。

云冈石窟里最先开凿的16至20窟（即所谓的昙曜五洞）的第20窟大佛，佛像高13.5米，为佛祖释迦牟尼的坐像，其面目慈祥，双耳垂肩，给人以超脱尘俗、神圣庄严的感觉。


民间书家大显身手的南北朝书法


晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了149年的相对统一。这是北朝。晋室东迁至灭亡，从公元317年至公元420年，是南朝。

此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳洵，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。

主要书法家及作品：

智永(南朝－隋唐) 是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。他是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。他用废的笔，埋起来象冢一样。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。其主要作品有：《千字文》此为智永《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔，结体的技巧都十分精熟，前人评其书谓“智永得右军之肉”，于此可得印证。其《楷书千字文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化，与晋唐写经非常接近，便于初学。

魏碑代表作：

1）《爨宝子碑》： 南朝沿袭晋制，禁止立碑，故碑刻极少，而云南“二爨”(《爨宝碑》，《爨龙颜碑》)可谓灿若星辰，光耀夜空。《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶，仿效汉制而树碑立传的。此碑刻于东晋大亨四年(405)。 书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。看似呆笨，却飞动之势常现。 康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。

2）《爨龙颜碑》：立于南朝宋大明二年(四五八)，比《爨宝子碑》晚五十三年。可以说这两块碑是同时代的作品。它的结体以方整为主，但转折处已使用圆转笔法，而不象《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。我们可以从《爨龙颜碑》笔画的圆润刚强，窥见其运笔实源于篆法，起笔虽有方圆之分，但笔划均极为厚重。《爨龙颜碑》在手法上俯仰揖让，疏密相间，在结构上姿态奇逸，舒敛自如。康有为评说：“下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。”

3）《郑文公碑》 即《魏兖州刺史郑羲碑》，北魏摩崖刻石，宣武帝永平所年(公元511 年)刻。书写者是郑羲的儿子郑道昭。书法多用圆笔，变化巧妙；结体宽博，气魄雄伟。清代包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆 。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。

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