对中国画现状与发展之思考

对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：
思考之一，要有大国意识。中国是有五千余年发展历史，是世界上的文明古国和文化大国，中国的文化史是人类文明史的重要组成部分。就其长远发展来说，中国过去、现在和将来都是一个经济发展潜力巨大，综合国力强盛，东方文化影响世界的大国。因此，做为当代中国美术家的创作立足点应具备大国风范，树立大国意识。中国的现代科技，现代大工业，大农业、大建筑以及人们的大国意识在不断升华。社会需要表现时代的大作品、大制作，需要博大、深沉、浑厚的大容量作品。只停留在小桥流水、烟波画船、雨细风柔的趣味性、休闲性、娱乐性的作品以及所谓的文人画的成就而沾沾自喜，是代表不了伟大的中华民族自春秋、秦汉、盛唐、康乾盛世以来乃至新时代的大国风范，是不协调、不适应的。美术家应对中国的历史发展及历史巨人做出表现和记录，以昭示后人，否则，将遗憾千年。
思考之二，要有主流意识。中国文化历来有自己的民族传统，即做到表现时代精神、民族特点、地方特色和生活气息。同时吸取世界各国文化，包括西方文化之精华，为我所用，溶我而生。中国画创作应有主流意识，即坚持便于表现社会生活的现实主义创作传统，也要适当吸收西方及东方各国的优秀传统。做为影响中国画发展的首当人物画来说，应强调"强"造型观，坚持以形写神，不应搞虚无主义的以"神"写形。应以"形"为基础，以现实具象表现为基础，吸收和溶化抽象、意像方法，不应以抽象、意象来代替具象的现实主义创作方法，才适合中国文化发展之国情。应在上述基础上实现多样化，否则，将弱化后代艺术家坚实的根基，形成缺乏后劲的一代人，对画坛青年一代产生不可挽回的负面影响。
思考之三，画什么为第一，怎么画为第二。关于画什么和怎么画的问题，历来是艺术理论家和艺术实践家争论不休的问题。现在的学术潮流提出，画什么不是目的，怎么画才是主要目的。怎么画搞好了，就可以解决一切，代替一切。故大家都在怎么画上绞尽脑汁，在尝试各种画法和形式上下功夫。画坛的形式风格变化多了，样式多样化了，但作品内容却越来越窄，主题含量越平越趋于贫乏和苍白。感人的，大容量、大主题的震憾人心的作品多年来很少问世，直接影响了中国画的发展，更影响人才的辈出。正确的创作道路，应该首先在画什么入手，以画什么来决定怎么画。用人类社会生活中的大主题来推动艺术形式及表现手段的研究，才能推动艺术创作的发展。
思考之四，"笔墨"是表现力。笔墨当随时代，这是画家与理论家经常谈论的话题，也已形成共识。但对中国画的"笔墨"从传统认识至今都搞得十分神秘，将中国画的"笔墨"提到高不可攀的神话地步，甚至将"笔墨"的有无、强弱做为是否成为中国画的标准，这就将中国画的传统"笔墨"的认识引向了误区。我的观点是"笔墨"当随时代，"笔墨"是表现力。对"笔墨"的认识已不能仅仅停留地技法、技术这一狭隘的认识范围之上。从更广泛、更广义的观点认识"笔墨"，只要符合"六法"之精髓，以其精神来对待"笔墨"，"笔墨"就要随着表现主题、题材、对象、深度的不同而随之变化。突破狭隘之局限，使"笔墨"可以去表现历史上不能表现的对象和内容，发挥"笔墨"的表现范围和力度，使"笔墨"成为表现时代的有力工具。
思考之五，要有使命和责任意识。画家应有强烈的历史责任感和社会使命感，画家为什么而画，仍然是当今画坛应该研究的历史旧话。我赞成画家要坚持自我表现，自我艺术风格的完善。但凡是把画家自己关在自我的小圈子里去创作的人，其创作的着眼点和立脚点必然有极大的局限性，会使自己的创作走向死胡同而不能自拔，当经过数年而发现已经失败时，时光已流逝，回头已晚矣！画家应该将自我探索，自我表现，自我爱好尽可能的与时代、社会大气候、人民的大需要结合起来。画家的自我价值应放在自己的一生给社会，给后代留下什么，从更长远功利出发，来衡量对祖国文化的贡献，只有如此，画家的艺术实践才会有更广阔的前途，才会有更强大的生命力。
思考之六，要有精品意识。随着艺术作品走向市场，画家都在两条腿的方式来发展创作，第一种要以严肃的态度完成国家需要的严肃题材。第二种是以另一种态度完成市场需要的作品。前后两者都是为了不同的目的。但为市场而创作的作品不得不失之迎合，甚至违心的改变画家自己多年形成的风格和优势。两种不同功能，为了不同功利创作的作品形成矛盾。实践证明，为重要任务而画和为市场都遵循一个原则，即要出"精品"。画家为了走向市场，取得经济效益，不能被动的只按市场需要而作画，形成的庸俗、低层次的作品去换钱，而应能动的以自己的精品去引导消费者，提高艺术欣赏水准。只要两种艺术创作均以精品问世，迟早都会市场所认可，从长远观点看市场，也在逐步变化，由低到高，由粗到精的发展。艺术家的严肃创作必将在精品中得到市场流通。