清代的人物画

清代的人物画在绘画发展史的整体颓势下，呈现了多元化的局面，到晚清则因“海派”人物画的加入，使人物画的整体面貌得到了很大的改观，同时在人物画发展史上也出现了历史的反弹。
　　清代的人物画画家主要为两大阵营，一方面是供奉内廷的宫廷画家，他们或画肖像，或图功绩，其中重要的作品有清初的《南巡图》十二卷，历时三年完成，后来又有《万寿图》，由十四位画家合作。
　　这些由皇室组织的大型创作，分别记录了清初重大的历史事件，而参与创作的画家在当时都深具影响。乾隆时期曾多次诏画功臣像，规模之大、要求之严，也是历史上少有。
　　弘历数次出巡都有画士“随驾而行”，因此这一时期有大批关于出行或纪功的作品出现。
　　这些作品由于受制于帝王的喜好，规模宏大，刻画细腻，在艺术上并无太高的造诣，但是它们所烘托出的一个人物画的盛世，却是史无前例的。
　　宫廷画家在完成大型创作的同时，也画了一些符合己意的作品，其中的禹之鼎几乎画尽当时的名人小像，饮誉于康熙朝。焦秉贞的《耕织图》，写太平盛世中的男耕女织，精细谨严。还有西洋传教士郎士宁，把西洋画法引入宫中，也对清代的人物画产生了一定的影响。

宫廷之外的画家


清代人物画的另一方面是宫廷之外的画家，其中较为著名的有徐璋、上官周、黄慎、华、罗聘、高其佩、丁皋、丁以诚、改琦、苏六朋、苏长春、费丹旭等。清末则有“三任”、胡锡圭、钱慧安等。
活跃于扬州的几位画家，在人物画中表现出了“扬州八怪”不拘成法的特点。黄慎写人物最多，他画渔民纤夫等下层人物和民间生活，“画到真相飘没处，更无真相有真魂”。
　　罗聘画人物形象奇特，构思立意也不同寻常。华的《天山积雪图》，山水人物融合一体，显示了坚实的功力。
　　高翔擅写肖像，虽存世作品不多，但也名扬一方。闵贞的人物，形象幽默，笔墨淋漓。
　　晚清的人物画中，高其佩用他的指画，在表现形式上为人物画开创新风。他的画形象简练，笔墨概括，但生动传神。
改琦、费丹旭以画仕女，独步当时，他们行笔流畅，落墨洁净。费丹旭于仕女之外，画人物得传神要领，亦为识者所重。
　　此后胡锡圭以戏曲人物，令时人开眼，其画形象幽默，笔墨酣畅。在岭南，苏六朋、苏长春同写时事，针砭弊端，意味深长。
　　清末的人物画画家还有钱慧安、吴友如、倪墨耕、吴石仙等。
　　海上画家任熊以《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《高士传》等刊刻本而传于世，所画文人生活或乡间情趣，各不相同，而画法清新，不落俗套。
其弟任薰取法陈洪绶，其代表作有《苏武牧羊》和《羲之爱鹅》等，风格与兄相近，但劲健秀丽。
　　“三任”中任伯年的画名最大，精于肖像，刻画传神，渲染得法。所画人物题材多样，构图具有巧趣，画法集其花鸟山水之长，用笔流畅而富于变化，着色淡雅而不失甜俗。
　　“三任”在中国人物画的低潮时期，将人物画推向了一个高峰，在人物画发展史上占有重要的地位。


民间绘画有很大发展

清代的民间绘画有很大的发展，其中徽州的刊印图籍和杨柳青、桃花坞的木刻年画，都形成了规模化的产业，民间以绘祖容为主的肖像画也是广为流行，且绘画水
平普遍较高。 民间画工数理的增多，基于经验传授的写像口诀以非常简明和实用的特点得到了系统的总结。
自元代王绎著有《写像秘诀》后，清代的蒋骥著有《传神秘要》，丁皋著有《传真心领》。蒋骥提出“传神以远取神法”和“点睛取神法”。丁皋则以绘画的经验
，指出画人物“须知意在笔先，气在笔后”，并总结出各部位的画法以及衣冠配景之法。