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      教学中的换位思考

        作者:核实中..2010-05-18 15:40:22 来源:网络

          美术课的基础教学中有些学生经常会遇到一些认识问题和操作上的问题,在老师的耐心辅导下往往还是没有好的效果,或者是不能完全地理解其中含义,这时教师可能会认为这是学生的悟性不高,或者是天赋不足,如果用这种思维模式去思考问题可能就会耽误了教学。那么在教学中我们能否进行一下换位思考呢?



          心理上的换位思考:



          学生在学习绘画的过程中是慢慢建立起学习自信心的,而且这种自信心往往是在教师的帮助下建立的,就像我们自己在学习绘画的过程中一样。每个人都希望得到别人的肯定,尤其是作为视觉艺术的绘画,它在学习的过程中有着独特性,因为是视觉的,学习成果是容易被人评判的,在一目了然中往往使学习者对自己的作品已经进行了评价,如果从中能够看出问题就更加的不自信了,所以经常有人会这样说:“我不会画但是会看。”其实会看只是说对了一部分,这是说的内容部分,对于形式部分来说,不会画就不会看。一个人对图形的认识是有过程的,孩子在幼儿时期对图形的认识是建立在想象的基础上,他画出来的图形经过了想象以后就变成了现实的样子,他可以认为是真实的。而到了一定年龄的时候他会觉得不是那样了,自己画的并不像事物本来的样子,这时就容易产生不那么自信的心理。到了初中阶段就更是如此,通过其他学科的学习,了解了一些自然方面的知识,这时就很容易用模仿来代替艺术,如果模仿得不像就会不自信,因为这个时期还不会用艺术的标准去对画进行评判,判断标准是以是否符合对象来确定的。这也是很多人小时候喜欢画画而长大后不喜欢画的原因。这里也有教育环节脱节的问题,应该在一定的年龄使教育内容进行转化,慢慢地使美术课变成更加艺术的,逐渐地加深对艺术的理解。模仿本身不是艺术,所以美术课要有大艺术的概念,美术教师要有大视野。



          操作过程的换位思考:



          在教学过程中每个老师都会对学生提出学习的要求,以达到课程的目标。在美术基础课中我们要认识到它不仅有思考上的难度,还有技巧上的难度。而对于一个教师来说技巧的难度往往不是问题,这就容易在教学中被忽视了,再加上毕业多年,已经忘记当初学习绘画的心理过程,这样就容易对学生提出过高的要求,或者是没有阶段性的要求。如何解决这个问题呢?这就要老师进行换位思考,深切地体验学生在学习过程中的心理,把讲解、传授与询问、讨论结合起来,进行有针对性的教学。另外,在教学中应身体力行,这包括几个方面:一是要体验时间上的要求。时间上的要求更多地体现在素描的学习上,素描是要求深入的,要求充分和到位,那么必然会觉得时间因素的重要,这就要求在规定的时间内完成较为深入的素描作品。二是要体验难度上的要求。初学绘画对于技巧来说是有难度的,主要体现为:心里是这样想的,可是手却不听使唤,也就是我们在教学中经常说的画不到位。素描的难度是在准确而敏锐地把握对象;同时难度更加体现在色彩的学习当中,因为色彩是有水分和时间因素的,这在掌握上就更加有技巧性了。三是要体验心理上的感受。绘画的过程是个心理体验的过程,而且这种心理上的表现是不完全一样的,它大致可分三个部分:起稿阶段。学生在这个过程中应该说是比较能够带着愉快的心情的,这时因为遇到的困难不是很多,所以也就能够静下心来操作。在课堂的表现上是比较安静,这是因为心情放松,精力较为投入,除了因为绘画知识点的掌握问题,其他问题是不大的,所以这时的学生是有自信心的。深入阶段。这个阶段的问题是最多的,所要掌握的知识点也是最多的,并且需要兼顾的东西又特别多,问题往往也就出在这里,当学生这时看到自己的画面不是很令人满意的话,很容易产生急躁情绪,当努力还没有结果时就会很不自信,甚至对一些问题感觉迷惑,不知道应该如何去解决。深入阶段在绘画中也是时间最长的阶段,占去了绝大部分时间,这也很容易产生心理上和视觉上的疲劳,当视觉疲劳出现时就会看不出画中的问题了,错误也就越来越多,导致画不下去,学生也就会自然地去和别人说话或者讨论问题了,从这个反映中我们应该知道这时应该做什么了。调整阶段。这一阶段中学生大多数是完成任务型的,因为他们感觉画面已经是这样了,不太会改变成另外一种模样,所以也就不愿意再下功夫,有生米煮成熟饭的感觉。当然也有那些在前一阶段就完成得比较好的同学,他们在这个阶段是能够使画面更加精彩的,越能够做到这点就越是表现得比较好,也可以说是良性循环。



          那么作为教师应该如何去面对学生的这些问题呢?首先是应该想到学生可能出现的问题,体会他们学习的难度,掌握他们的心理变化,做到有针对性的去教学。做为老师应该想想自己画画时的情景,自己的心理都有些什么变化,困难在哪里,快乐又在哪里,在深入阶段应该多去关注学生的问题,及时的提醒、讨论和帮助,在整体和细节的关系上及时地辅导他们什么时候该做什么,什么时候应该冷静地想一下画中的问题,让学生以一个旁观者的身份去看自己的画,这会对他们很有帮助的,能让他们在保持放松的心情下作画。教师也可以亲自进行操作,尤其是亲自去看一下那个角度的问题,这样的教学就有的放矢了。



          教师可以帮助学生分析他们出现的情况,帮助分析思路上的问题,因为问题往往是出在思路上,从了解他们怎么想而达到怎么教,怎么有效地教,怎样有效地疏导学生的绘画心理问题,帮助其建立自信心,由易入难地进行教学,及时地肯定与鼓励学生,让他们知道自己什么地方、什么时候做对了,更加坚定他们的自信心,使学生达到高效率地学习。

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