若综观当下，我们的生活环境里，多数人每天往往过着如同马戏团表演般的生活，日复一日的奔走于一根根绷得紧紧的绳索上，在匆匆忙忙之中，忽略了个人生命的情调，忘了在烦乱的生活中保持完整的自我，一个个被繁杂琐碎的生活填满，成了丧失生活美感价值的灵魂。
老子曾在道德经里说过，用陶土拉坯制成的器皿，正因为其所相对形成的「中空」范围，而有了容器或器皿这种用途；从某种意义来说，「人」亦是容纳生活的容器；若综观当下，我们的生活环境里，多数人每天往往过着如同马戏团表演般的生活，日复一日的奔走于一根根绷得紧紧的绳索上，在匆匆忙忙之中，忽略了个人生命的情调，忘了在烦乱的生活中保持完整的自我，一个个被繁杂琐碎的生活填满，成了丧失生活美感价值的灵魂。
而在这当中，有些人总是会特别敏感于周遭的人事地景物。秉持对自然环境的那份知觉，2008年开始，曾英栋选择了台南靠海边的一块宁谧之地，打造一座「渔光天堂」，作为其创作前的放空、静心、聚集能量之处。在这里，不用太多的话语，因为大自然的对话已经让人目不暇接，周围的紫藤、姑婆芋、竹子、凤凰木、苦检等植栽；池子里的鱼、乌龟、树蛙、赖蛤蟆；空中飞舞的蝴蝶、盘旋的鸟，彼此间隐约的呼息、声响，好似轻语、谈话般，使得这里随时都有不同的容颜；而这座「渔光天堂」亦如老子所说，「凿户牖以为室，当其无，有室之用」，因为有了相对的预留空间─与自身频率相仿，而作为居所的「室」；具有开放性质，便于进出的「门」以及利于观看的「窗」，因而有了居住的用途。一个「空」的空间，形成了一切存在的基础，因为「空」，人便不受它的限制，能够无止尽，自由吸纳「空」的能量；此外，曾英栋让自己成为「空」的容器置身其中，正因为「空」，而使人能以期盼、能以想象、能有憧憬、能有希望…能有许多被充满的可能。这也使得空并不是虚幻，而是从无到有的一种过程。
西方哲学家巴舍（GastonBachelard）指出「家屋」是人在世界的角落，庇护白日梦、也保护作梦者；而单纯的有机形式或几何造型的房子，在人们的迁入之后，房子已经不再只是一个房子，如同巴舍视「家屋」为一个多义的物质与精神的复合体，它是「人类思维、记忆与梦想的最伟大整合力量之一。……它既是身体，又是灵魂。」对曾英栋而言，有与妻子、孩子一起住着的「家屋」、坐落在台南海边的「天堂玻璃屋」、启发学生想象力的「知识屋」、自我独处工作的「画屋」以及存于幻想中的「彩虹屋」；透过身体内部的「意识屋」空间，来与外界接触沟通，使人得以摆脱固定的限制而四处移动、穿梭、游移，不停改变生活和心理的「家屋」空间，从中获得一种心境的转换与新生。这也得以在其作品中看出「游离／暧昧／随机／无法捉摸／神秘」的创作性格。
「渔光天堂」每处的小宇宙都含有大千世界，充满着惊喜、意外与不可预期。在作家三毛〈我的快乐天堂〉一文当中，有一段关于房子的描诉：「房子是情调、房子是价值、房子是心态、房子是地位、房子是性向、房子是记忆、房子是创造。房子是文化、房子是经济、房子是社会、房子是历史的记录，房子是─人。」因此，当我们置身于家屋之中，家屋也在我们之内；我们诗意的建构家屋，家屋也灵性地建构我们。对于这些日子生活于「渔光天堂」的曾英栋来说，处于这种生命悠然自在的状态，在有意无意之中，发展出近期之创作型态的有机型式，有如生物之细胞的分裂及繁殖一般，从真实的经验感受过滤、转化之后，将大自然的神性，藉由物质元素凝缩与聚合，用明亮的色彩显示此一阶段与外部发生的关系。
法国象征主义诗人韩波（ArthurRimbaud）有句名言说道：「在富于诗意的的梦幻想象中，周围的生活是多么平庸而死寂，真正的生活总是在他方。」这是我接触曾英栋作品时，心中直接产生的一种联想。『Lavieestd’ailleur（生活在他方）』，就空间来说，就是身在此地，心在彼地；就时间来说，则是身在当下，心在过去或是未来；更意味着自我的流离状态与周遭人事物的距离、疏离感。三十年来的创作历程，自诩为飘遥游侠的他，在流变的世界穿越游走、洞察空间与时间的裂缝，经过沉淀之后，以其特殊的方式描绘一直处于不安定状态的生命轨迹，体现了其自身特有的生存美学。
而曾英栋的创作，并非只是呈现视觉的享受，更表达了在生活中求和谐、求平衡的态度，在山水花虫、宇宙星辰日月天律的交融之中，获得内在性灵上的满足。作品呈现那种混沌不明、飘忽迷离、重而轻地狂想，正是目前的创作状态－介于醒与醉之间的「微醺感」，带着迷蒙的笑意，摇摇欲仆的躯体，在恍惚迷离中颠礩前进，并保有一丝笑傲人生的潇洒；但是，「现在」的创作状态只是暂时的，透过身体的五感在生活中不断的体验，从一个空间过渡到另一个氛围，从一个事件过渡到另一个动作，创作的意义不断经由反刍、沉淀、酝酿被建构起来，这是一个永远在路途上，无止尽地发展过程，而艺术生命的实质幸福，莫过于此。
