2014年6月4日下午6时，“丁浠文小画展·2014”于798艺术区开幕，展览呈现了艺术家数十幅精心创作的“小画”，充满生活气息，展览由青年策展人赵姝婷策划，北京大学教授汪民安先生担任学术主持。
丁浠文的小画呈现一种生命的充实
在朋友的眼中，艺术家丁浠文是表面虚弱的接受现实，骨子里却在较劲的那类人（裴钢语），每次与丁丁交流的时候都会有满满的正能量。这种能量不是强势的传染，而是如同潺潺细水一样的蔓延到我们周围，就如同她的画（海棠语）。
此次展出的作品分为两个部分，一种是用油画创作的日常生活场景，第二种是素描作品，主题为动物或植物，看上出很像版画，对于这两种类型的作品，用艺术家好友丘山岳的话来说是一种生命的充实：“平时丰富的生活资源和感性体验，沉淀在身体里，某时，越上心头，便在亚麻布上肆意抹上那刻凝固的时间。这绘画便不是和技艺相关联，只是那天高云淡，闲情逸致的情感。精神的自由、情绪的放肆，被色彩和谐地涂抹在画上，在那里，生命是充实丰盈的，那宁静祥和，便是艺术家真正自由的精神乐园。这种对美好、安逸、幸福，抑或是平静，的探寻，是我在其作品中最直观的感受。素描作品，形象生活，趣味十足。因为每个人的生活都不一样，所以这才有意思。看那灯、看那瓶、看那翘起尾巴的狗，这是丁丁愉悦、调皮、灵动的那一面，笔纸和她约会了，欢快地起舞。这里没有她和艺术谁控制了谁？只有她爱生活，而艺术从生活中走出来。”
小画”可以让人读到艺术家的内心
“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。”这是狄更斯在《双城记》中写下的第一句话，在看了艺术家丁浠文的作品之后，突然想到了这句话，或许是被她作品中的那种单纯所打动。
当下的中国处于消费主义初级阶段，人民日益增长的物质文化需求同落后的精神文明建设之间的矛盾,快速消费的价值观取向同焦虑的精神状态之间的矛盾是这一时期的主要表现。当我们穿梭在各处为寻找心灵体验之时，有多少人会想到内心的安静与平和是解决这一问题的最佳方案之一哪？艺术形式作为一种对历史的记录与反映，在不同时代有着鲜明的特点，而进入到这个消费主义掌控的时代，一切都被其搅乱，消费与焦虑这对完美的组合也渗入到艺术作品中。（贾鹏森语）艺术市场上琳琅满目的艺术品，满眼看下去尽是“别人眼中的美”和“市场需求”的“好东西”。我们可以读得到今年哪些在热卖、哪些明天会火爆，但是真的能够让人读到艺术家内心的作品太少。（海棠语）
浠文的作品却让人眼前一亮，她表达的是绘画的心情，她试图让她试图让自己在画所有对象时都倍感轻松，她总是以简简单单的方式绘画。她的沉静、活泼，对于生活的认知都在她的笔下被表达了。艺术家很简单，她的画也很简单，这些简单中所蕴涵的沉淀，需要爱生活的人才读得懂。
“读丁丁的作品如同闲暇之余雨后伴有些许彩虹桌旁的散文，看；连成线有不同的颜色编织成的网贯穿，明明清而附有怡静，黑白分明又给观者一剂有力经典的轻拳，多彩的稚嫩彰显了她的幼，而不输充斥的复杂，回归艺术的本质，本职她尽一切所能的前进，读作品不如读懂艺术家的灵魂所在，但又有谁能把灵魂导航的准呢，我看只能乐享她的生活，和她一起时她的放松、乐观、慵懒、醉意、在工作上有些倔强的她给周围的一切事、物、人带来她独有的积极，生活本是一门要用一生创作的艺术，身为艺术家的她每天的日子就像一块色，一根线条在勾勒着她的艺术品，解读丁浠文的作品你要懂得慢，静想她的作品如何成为一种态度。”艺术家的好友吴琼用这样的一段文字来描述自己对于丁浠文作品的感受，非常的贴切温馨，如同艺术家的作品一样。
