西班牙提森博物馆将呈现一场名为“完成/未完成”的艺术大展，展出14幅古代和现代绘画杰作。从鲁本斯、德拉克洛瓦的油画速写到马蒂斯的小幅作品，从风景画、历史风俗画再到肖像画，从马奈、塞尚再到梵高等，展览将呈现“完成/未完成”这两个艺术概念的发展过程。展览时间为2014年7月7日-2014年9月21日。
十九世纪的法国绘画，就是“完成”与“未完成”两种艺术概念的战争。在19世纪初期，大部分的人倾向“完成”的艺术概念，倾向于学院派的风格：准确无误的细节，完美无瑕的绘画。
然而， 这种艺术观点从未成为西方绘画的唯一模式。回溯一下艺术史就可以知道，早在十六世纪，意大利的佛罗伦萨学院十分推崇拉斐尔、乔尔乔内和提香那种精心勾勒的严谨画风，但到了十七、八世纪时，威尼斯画派的开放式笔触在荷兰等地区流行起来。
艺术“完成”与“未完成”这两个概念之间的紧张态势在十九世纪的法国达到了顶点。新古典主义画家，在根本上反对一切带有个人特质的绘画。但这本身就很矛盾，在艺术创作过程中，最初的“构思”阶段要求艺术家广泛的捕捉灵感以及大胆的尝试，以便完美地完成艺术创作，此次展览中鲁本斯和提埃波罗的油画速写就是如此。而那些风景画家要经常在户外写生，要及时观察和捕捉到风景的变化和大气效果，如此次展出的马蒂斯的一些小幅作品，展示了他在创作初期的构思阶段。与之相比，在德拉克洛瓦的作品中，观者能看到艺术家在“实践”这一阶段的工作，在细节上的仔细推敲是这一阶段中不可或缺的。
到浪漫主义时，“构思”阶段显得敏感而私人，“实践”阶段则更加理性，两者之间的区别愈发明显，不过这个问题到一些风景画家那里就不存在了，这些风景画家将两个阶段合二为一，事实上，19世纪的风景画是绘画取得最大发展的类型，相比其他类型，风景画对技法的改变的要求更加迫切。
19世纪末期，在一些先锋画家笔下，“未完成”的绘画已经完全吸收了新的创作技法，这也是塞尚和梵高的作品的一项伟大成就。这两位艺术家，在这两个艺术概念的之间的进行无数次尝试，最终成为了“未完成”绘画的代表，并且他们还直接影响到了20世纪的艺术发展。
