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      中国“莫迪利阿尼”:常玉艺术及作品市场行情

        作者:何海锋2017-05-11 08:32:12 来源:收藏快报

          (1/3)常玉1950年作《五裸女》,2011年以1.2832亿港元成交

          (2/3)常玉1920-1930年代作《立姿裸女》,2017年3月以222万港元成交

          (3/3)常玉1929年作《白瓶内之海芋》,2014年10月以1475万港元成交

          中国美术家网--让艺术体现价值

        4月5日,保利香港5周年春拍收槌,共有1500件拍品竞拍,3件拍品过亿元成交,21件拍品以过千万港币成交。在“中国及亚洲现当代艺术专场”,常玉1931年作《白瓶粉红菊》以5546万港币成交(人民币4941.486万元)。其成交价仅次于曾梵志《面具系列1996 No.6》(成交价10502万港币),位居全场第二。纵观常玉历年作品拍卖,其作品价格整体趋势呈“上行”之势。

        在现当代艺术拍场上,常玉无疑是个有名气的“名家”。他可称之为世界级的“绘画大家”,中国的“莫迪利阿尼”。然对国人而言,常玉的知名度并不高,与同留法的徐悲鸿相差悬殊。

        留法寓居 坚守绘画

        常玉(1901—1966),本名常有书,字幼书,中国早期旅法画家之一,生于四川南充顺庆,少时家境富裕。1919年,常玉赴法国巴黎留学,与林风眠、徐悲鸿等人交往颇多。不同的是,常玉经常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画,走的非正规之路,曾于1920—1925年末在“大茅屋画院”学画。

        至1925年,常玉的绘画才华才得到展示和认可:作品入选法国秋季沙龙。1926年,庞薰琹访问常玉在巴黎郊区的画室,发生一件趣事,“庞薰琹惊异的是宽敞的画室竟然看不到一幅画,常玉告诉他:‘我连烧菜的油都买不起,哪有钱来买油画材料?’”可见,富商出身的常玉在留法期间也过着贫困潦倒的生活。

        1933年,他在荷兰的阿姆斯特丹举办画展,进一步扩大其艺术影响力。正当其绘画事业蒸蒸日上时,不幸的事情发生了,1938年常玉的哥哥离世,他返国奔丧。此次回国,让他获得一笔不菲的遗产,可在法国享受“美好生活”。同年,常玉又返回法国。事实上,常玉重返法国,并没有给其带来生活的改变。因其不愿与画商合作,加之二战爆发,经济萧条,坐吃山空的常玉日子过得更艰难了。为了生存,常玉不得不凭自己的技艺讨生活,如制作出售石膏和陶艺品等。二战结束后,常玉再次活跃于巴黎画坛,于1946年年底,在巴黎妇女会举办画展。后又转战美国,于1948年居留美国纽约,积极推销“乒乓网球”。同年10月,中国驻巴黎大使馆举办中国留法国画家作品展,展出赵无极、潘玉良、常玉等人作品。可以说,常玉自踏上留法之路,虽穷困潦倒过,但并未真正放弃过(现代)绘画,一直默默耕耘于画坛。

        就绘画而言,常玉早期绘画作品,多重于裸体创作,形式有油画、水彩、水墨,也有炭笔,总体以白色和粉色为主调。其绘画笔调洒脱,行笔畅逸,使人能感觉到在遵循中国传统技法的同时,又在努力试图突破传统格局的束缚而积极探索。

        简言之,常玉对中国近现代绘画的贡献,主要表现在油画革新方面:注重“中西融合”,既借鉴西方现代主义流派之一“野兽派”色彩,又结合中国画用线造型的精髓,且在画上题字、钤印章、绘制中国图案等,积极向国外画坛传播中国传统文化。

        画家离世 作品渐涨

        常玉去世后,他的作品大量出现在巴黎拍卖市场,当时售价低,仅数百法郎。至20世纪80年代以后,常玉部分单张作品售价已涨至数万法郎。当然,这与巴黎著名的专业画廊,如西尔德画廊和东方画廊多次举办常玉作品个展离不开。

        各类作品 表现不一

        目前,市场上流通常玉作品主要为油画、素描、国画和水彩等类型。

        2000年以来,佳士得香港、香港苏富比、保利香港、中国嘉德、北京翰海、北京保利等机构纷纷推出常玉绘画作品,主要以香港地区的艺术拍卖机构为主,力推常玉绘画作品,尤以油画为主,受到热烈追捧,如2011年5月罗芙奥香港举行“现代与当代艺术”专场拍卖,常玉《五裸女》以1.2832亿港币(约合1.07亿元人民币)成交,刷新华人油画最高拍卖成交纪录。该作品是常玉最大尺寸裸女油画,并未首次创纪录。其实在1993年苏富比台湾拍场上,该画就以400多万台币成交,创下当时中国油画拍卖纪录。

        (一)油画“抢手”——备受藏家“青睐”

        2014年,保利香港2014年秋拍,常玉1929年作《白瓶内之海芋》,以1475万港币(人民币1166.725万元)成交。2015年,保利香港秋拍,常玉1929年作《蔷薇花束》,以5900万港币(人民币4849.8万元)成交。2016年,保利香港秋拍,常玉1930年作《碎花毯上的粉红裸女》,以5900万港币(人民币5074万元)成交。2016年,佳士得香港秋拍,常玉《瓶菊》以10358万港币(人民币9052.892万元)成交。

        众所周知,“裸女”主题的创作为常玉艺术生涯中最重要的成就之一。据统计,常玉已知裸女油画不超过51幅。相对常玉其他作品而言,该类题材作品的存量少,未来升值潜力较大。

        (二)素描“量多”——市场表现“差劲”

        据了解,1929年巴黎大收藏家亨利·皮尔·侯谢与常玉相识,收藏其111幅油画和600幅素描。可见素描是画家常玉产量多的艺术种类。常玉素描作品市场表现一般,成交价在10几万元之间波动,与其油画作品成交价格相差悬殊。

        (三)国画“不少”——市场表现“疲软”

        2016年,佳士得香港秋拍,常玉《站姿裸女》,以人民币43.7万元成交。同年,香港苏富比秋拍,常玉《端坐凝想》以人民币43万元成交。2017年佳士得香港拍卖会,常玉《学院中的女子 》以60万港币(人民币53.46万元)成交。同年4月保利香港2017年春拍,常玉1920年代作《俯卧裸女》仅以18.88万港币(人民币16.8221万元)成交。

        从上述部分成交纪录来看,常玉国画作品市场表现并不尽人意,呈现为“疲软乏力”。

        (四)水彩“不多”——市场表现“强劲”

        常玉水彩绘画作品存量并不多。该类水彩,以“裸女”为题材,常与水墨并用。目前,该类作品市场表现明显好于其国画和素描作品,呈现强劲拉升之势。2016年罗芙奥台北秋拍,常玉《休憩裸女》,以人民币49.02万元成交。同年香港苏富比秋拍,常玉20世纪30年代作《女郎侧影》以人民币80.625万元成交和20世纪20-30年代作《坐姿裸女》以人民币187.48万元成交以及20世纪20-30年代作《紫裙女士》以人民币107.5万元成交。2017年,佳士得香港3月拍卖会,常玉20世纪20-30年代作《立姿裸女》,以人民币197.802万元成交。

        综上所述,我们可发现常氏在20世纪20-30年代所作“裸女”的水彩作品,市场成交价比其同类素描和国画作品要高,并已突破100万元,市场表现较“强劲”。


        责任编辑:静愚
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