建站频道
    美术史论 - 中国美术家网 >>艺术新闻 >> 艺术 艺术家 北京
      分享到:

      追忆那些逝去的艺术大家

        作者:admin2020-01-01 08:47:28 来源:美术报

          (1/7)金默如 清供

          (2/7)江爱松 水墨作品

          (3/7)贝聿铭 苏州博物馆

          (4/7)高式熊 绿茶

          (5/7)梅墨生 满怀心事付江水

          (6/7)戴铁郎 黑猫警长

          (7/7)苏高礼 油画作品

          中国美术家网--让艺术体现价值

        每一年,都会有些“不得不”的告别。2019年,一些艺术家永远与我们道别了。

        艺术大家陨落的瞬间,世间仿佛突然失色,这些逝者是伟大的“时代雕塑者”,更是我们这个时代的“吟游诗人”。他们以一往情深的艺术实践、上下求索的哲学思考、为人师表的学者风范,诠释了什么是人生的高度,什么是生命的大美。

        每念及这些艺术家,都会感谢他们曾在岁月中来过,直至他们逐个离开的时候,我们还是会为艺术家的“落幕”而感到悲痛。可是经典永不落幕,历史总会记住经典,美好的事情永远美好,那份美好将永远定格。

        燃一柱心香,寄一份哀思,愿逝者安息,风范长存。在此我们选择了在艺术成就上有一定代表性的20位今年故去的艺术家,深深追忆故人的艺术追求与治学态度,深切体悟他们留下和给予我们的启迪和鞭策。斯人已逝书以敬念,美德长存天地间。先生们的笔墨精神,会永久地铭刻在人们心中;他们璀璨的一生,将永远在人们的记忆里闪闪发光。

        韩和平

        《铁道游击队》一经问世就轰动全国,是上世纪五六十年代几乎人手一本的热门读物。

        连环画家、油画家、国家一级美术师韩和平于1月7日在上海龙华医院逝世,享年87岁。韩和平是中国非物质文化遗产——连环画传承人之一,在连环画界享有极高声誉,也是金山农民画的创始人之一和第一批农民画画家的启蒙老师。经典连环画作品《铁道游击队》(合作)在第一届全国连环画评奖中获得一等奖。后来这套书再版了20多次,印数累计3600多万册,是连环画史上印量最大的作品,影响了整整几代人。

        高式熊

        至八九十岁,仍能作篆,时见精绝,流传稍多,更属难得。其书法楷、行、篆、隶兼擅,清逸洒脱。

        1月25日,唯一在1949年前(1947年)加入西泠印社的老社员、西泠印社名誉副社长高式熊先生在上海仙逝,享年98岁。高老走了,人们都说,一个时代结束了。是的,那个还有民国海派高人孑遗在印坛的时代彻底结束了。高式熊1921出生,浙江鄞县人。他的书法出规入矩,端雅大方,尤以小篆最为精妙,与篆刻并称双美;后又喜摹印作,对历代印谱、印人流派极有研究。

        金默如

        擅小写意花鸟画兼长书法,绘画风格洒脱,笔法遒劲不失细腻。

        画家金默如于2月7日在北京逝世,享年81岁。金默如1938年出生于北京,爱新觉罗后裔,从事写意花鸟画学习研究创作。曾任中国建设部美协副主席,湖南岳麓书画研究院副院长、中央文史研究馆馆员,中国美术家协会会员等职。其“小写意”花鸟画内涵蕴藉,情调健康,深具葱茏的诗意。

        江爱松

        在东方意境和西方理念结合的艺术道路上,不断努力探索,在天人合一的精神指导下,用心灵为中华盛世涂抹一片绚烂的色彩。

        国家一级美术师江爱松于2月14日在福州寓所病故,享年80岁。江爱松出生于福州琅岐岛,福州画院专职画师、中国北京中联翰墨书画院院委会主席、福建海天书画院名誉院长。他潜心研究、探索与创作,成功地将东方艺术的“静”和“净”与西方艺术的“真”和“幻”融为一体,创造了全新的“心象重彩”现代山水国画艺术风格。

        刘光启

        在书画鉴定领域里,刘光启有“刘半尺”的美称,意在说明他的眼力好,字画仅打开半尺,即能立判真伪。

        书画鉴定专家刘光启于2月15日在天津去世,享年88岁。刘光启生于1932年,河北省冀县人,曾为国家文物鉴定委员会委员、天津市文物管理中心专家。在从事书画鉴定工作几十年中,经他发现或鉴定的文物不胜枚举,其中不乏国家级文物。经由其鉴定的知名文物包括:明代杨维桢的《梦游海棠城》、宋代范宽的《雪景寒林图》、六朝写经《大方广佛华严经》、西晋人写经《羯摩经》、元代赵孟頫《大洞玉经》等。

        李海涛

        海洋绘画创作,有助于唤起国人的海洋疆土意识。

        北京画院画家、国家一级美术师李海涛2月15日病逝,享年88岁。上世纪70年代起,他将中国海洋绘画作为主攻方向,从山水画转入海洋绘画科目的研究创作,对推动中国海洋绘画做出了重要贡献。

        王弘力

        自拿起画笔几十年来,他创作了数不胜数的作品,对中国连环画来说,是不可或缺的灵魂人物。

        连环画家王弘力先生于3月8日仙逝,享年92岁。在他还非常年少的时候,就开始研习绘画,但没有正经拜过师,也没有进过科班学习。长期以来对周围细致入微的观察和勤奋的练习,让他在22岁的年纪,就得以进入辽宁省文工团,担任美术创作员。

        《十五贯》堪称是其连环画的传世佳作。他在下笔前,反复研究怎样掌握人的外貌与其个性的有机联系,以及如何把现实人物分析成若干脸谱类型等等问题,最后得出结论:“人心不同,有如其面。”

        薄松年

        民间文化是我们的根,根没有了,民族的精神和灵魂也就失掉了载体。

        美术史家、美术史教育家、中央美术学院教授薄松年先生于4月2日在北京医院病逝,享年87岁。薄松年1932年生,河北保定人。1984年获得文化部及中国美术家协会联合颁发的年画研究奖。2008年被中国美术家协会评为对国家有突出贡献的美术史家。著有《中国美术通史》(隋唐及宋辽金两卷)、《中国绘画简史》、《中国年画史》、《中国民间美术全集》(山西卷)及《南宋四家》等古代画家研究专著。

        贝聿铭

        从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

        5月16日,华裔建筑大师贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世,享年102岁。贝聿铭于1917年出生于广州,是苏州望族之后,早年在广州、香港、上海和苏州生活,先后毕业于麻省理工学院和哈佛大学。虽然身在大洋彼岸,但贝聿铭始终心系桑梓、情牵故乡,先后设计了北京香山饭店、香港中银大厦和苏州博物馆等,将自然之美、人文气息与建筑完美融合,将对文化的理解和对家乡的情感倾注其间。

        他被誉为“现代建筑的最后大师”,主持设计了众多种类的建筑,作品遍及世界各地,其中许多成为了举世闻名的经典建筑,如法国卢浮宫的玻璃金字塔。他一生得奖无数,获得了1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1983年普利兹克建筑奖、1989年日本帝赏奖、1986年里根总统颁予的自由奖章等,美国建筑界更是宣布1979年为“贝聿铭年”。

        李奇茂

        尤其擅长以快速奔放的笔触、线条来表现市井人物风俗,以及动物形态,展现气势磅礡、水墨淋漓的大写意风范。

        5月24日,台湾水墨画家李奇茂在睡梦中安详离去,享年94岁。他是二战后台湾地区第一代水墨画家,并曾在台湾艺术大学、台湾师范大学、文化大学等校任教,培养了台湾几代的水墨画家。历任复兴岗学院教授、韩国橝国大学教授、美国圣荷西大学教授、北加州大学教授。具有极其宽广的国际视野和现代意识,诗书画无一不精通。

        梅墨生

        敏学好求、浸染书卷,长年凝心炼识,养成言辞彬彬;绳引珠贯,评古论今,娓娓不怠。

        6月14日,艺术理论家、书画家梅墨生去世,年仅59岁。梅墨生1960年生于河北迁安市,曾师事宣道平、李天马、李可染等先生。曾为国家一级美术师,中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。

        其才学出众,擅山水、花鸟。所作静、雅、遒、空灵,而大都出之以“拙”,以其书、画同法故也。致力通融古今艺境,文、画、书三美能并。其书画评论,缜思缕折,文采粲然,已有多种大著刊布;书法创作更是积累经年,自成逸格,早为同道颂称。他的书画作品气格雅静,注重功力与精神内含又有独创,尤其所画山水,笔墨洗炼有情趣而时有奇气,实为难得。编著出版《书法图式研究》、《中国书法赏析丛书》(主编8本)、《现当代中国书画研究》。

        刘文西

        可以说,他的血液里有一半来自陕北,艺术细胞中绝大部分的营养都是陕北那块土地供养的。

        黄土画派创始人、人民的画家刘文西先生于7月7日去世,享年86岁。刘文西1933年生于浙江嵊县水竹安山村,1953年入浙江美术学院。曾任中国美协副主席、西安美院院长、中国美协顾问、西安美院名誉院长、陕西省美协名誉主席、陕西省国画院名誉院长等职,国家级有突出贡献的专家。

        塑造1949年以后、改革开放以来,这两个大的历史阶段中,陕北农民形象,画出他们的个性特点,画出他们闪光的心灵,以手中的笔墨回报劳动人民,以实现人生最大的价值为精神支柱,便成了其创作《黄土人》的原动力。主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》《祖孙四代》、巨幅长卷《黄土地的主人》等。

        戴铁郎

        《黑猫警长》陪伴了一代代人成长,虽然只有短短的5集,但在许多人的记忆中,仿佛贯穿了一整个童年。

        美术片艺术家、一级导演、国际动画协会(ASIFA)会员戴铁郎因病于9月4日去世,享年89岁。戴铁郎,1930年生,广东惠阳人,生于新加坡。先后担任上海美术电影制片厂三十多部美术片的动画设计、人物造型、美术设计、导演和编剧工作,参加拍摄的影片主要有《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《草原英雄小姐妹》等。导演的影片有《母鸡搬家》《我的朋友小海豚》《九色鹿》《黑猫警长》《森林小鸟和我》等。

        热爱生活、喜爱动物,始终以饱满的热情为少年儿童创作动画片,他的影片常以科学知识为题材,具有浓厚的儿童情趣,敢于开拓,充满想象力,为一代又一代人留下了美好的童年记忆,为中国美术片、动画界的“中国学派”、中国民族动画做出了积极贡献。《黑猫警长》是中国最早的动画系列片之一,在中国动画史上影响深远。塑造的个性鲜明的卡通形象,受到了广大观众的喜爱,被孩子们誉为“动物明星”,至今仍为人所津津乐道。

        沈学仁

        学贯中西,博彩众长,主张大小写意融合、院体画和文人画融合、中西画融合。

        当代画家沈学仁因病于9月11日在北京逝世,享年79岁。沈学仁,1941年生,山东潍坊人。1966年毕业于中央工艺美术学院,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,1978年创办北京青年百花画会。之后旅居海外、周游世界多年,后回北京定居。他继承创新,开创“沈氏大花鸟”新流派,翻开中国花鸟画艺术新篇章。提出“作品时代感,精神现代化”的艺术思想。

        黄永砅

        “中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟”(1987年),这件装置作品足以使黄永砯被写进中国现当代美术史。

        10月20日,中国当代艺术潮流中重要艺术家黄永砅因病在法国巴黎逝世,享年65岁。黄永砅,1954年生于福建,被认为是中国当代艺术中最重要的一员,他的艺术创作姿态激进,曾是“达达精神”在中国最早的传播者与实践者,发起并组织了艺术团体“厦门达达”(1986年创立)。1989年移居巴黎,回中国创作。

        在他长达30多年的艺术生涯里,其艺术创作早已经超越了国界与文化,而是命题与年代的更宏大意义范畴。他曾经参加过多个国际性展览,更是在2016年度获得“沃夫冈罕奖”,这也是中国首位获得此项荣誉的艺术家。

        黄鼎

        他将书画鉴定当成人生历练,孜孜不倦地为藏友们分享知识。

        收藏家、书画鉴定专家黄鼎于11月28日在杭州逝世,享年58岁。黄鼎1961年生,福建省福州市人。毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系,从事书画文物收藏鉴定专题研究和中国画创作工作几十余年。中国美术家协会会员、文化部艺术品市场中心艺术品评估委员会委员,曾任浙江大学人文学院副教授,同时兼任国内六家艺术品经营机构艺术总监或艺术顾问及《艺术与投资》期刊和《上海证券报》、《美术报》鉴藏专栏的专栏作者。还先后在《寻宝》、《华豫之门》、《藏家》等电视鉴宝类栏目担任书画文物鉴定专家。

        刘纲纪

        其《艺术哲学》一书,是我国第一部以马克思主义实践观美学为指导的艺术哲学专著,构建了逻辑严密的艺术哲学体系。

        美学家、哲学家刘纲纪于12月1日在武汉逝世,享年87岁。刘纲纪出生于1933年,贵州普定人,毕业于北京大学哲学系。被人事部和国家教委批准为国家级有突出贡献的中青年专家。曾任武汉大学美学研究所所长,中华美学学会副会长、湖北省美学学会会长,武汉大学哲学学院博士生导师等职。他长期坚持主张马克思主义实践观美学,被美学界公认为马克思主义实践观美学的重要代表,产生了广泛的影响。

        高凤成

        其作品社会影响很大,《中国结·中国力量》公益广告作品更是被中宣部选中在全国公开发布。

        漫画家高凤成于12月2日因病不幸去世,享年64岁。高凤成1955年出生,成都人,中国美术家协会会员,四川省美协漫画艺委会主任,成都市美协理事,成都石室初中高级教师。他创作的公益广告作品《中国梦,中国结》。这幅画运用漫画的构思立意和宣传画的形式表达,借助想象、联想,让众多相互穿搭、环环紧扣的手臂,代替生活中编扎中国结的红绳,形成了一个你中有我,我中有你,象征全国人民“齐心协力”共筑中国梦的崭新形象。这幅作品因其思想性、艺术性和观掌性的高质量和高品位,入选了中宣部公益广告通稿,向全国发布。

        苏高礼

        他是由国家择优选派的第一代留苏学习的油画家,对现实主义的艺术创作和教学进行了深入系统的研究。

        中央美院教授苏高礼于12月2日逝世,享年82岁。苏高礼1937生,山西省平定县人。1960至1966年留学苏联列宾美术学院,毕业于A·梅尔尼柯夫工作室,回国后任教于中央美院,并全身心地投入到新中国社会主义文化建设当中。几十年如一日,在中央美术学院油画系教学中,对造型结构、外光色彩、构成表现与教学引导,做了科学系统的梳理和建构。在长期的艺术生涯中,他创作了诸多高质量的主题性绘画和带有浓郁乡土风情的油画作品。

        方增先

        他是一位善于思考、勤于深入探究问题的艺术家;绘画风格沉雄犷放,绘画语言浑厚苍润,传达出充足的人文精神和仁爱情怀。

        方增先1931年出生,浙江兰溪人。中国人物画家,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者之一。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。2014年获得了第六届文学艺术奖终身成就奖的殊荣。代表作包括《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《艳阳天》等,它们既是方增先写实人物画的典范之作,也是浙派写实人物画最具代表性的作品,更是那个特殊的时代的艺术经典,作品亦多次在国内外展出并被收藏。

        (注:以艺术家去世先后时间顺序排列。)


        责任编辑:静愚
        名人堂
          美术展讯
        • 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right
        • 业务部:北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103
        • 邮编:100069
        • 电话:1805307787713261878869
        • 技术部:北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室
        • 邮编:100052
        • 电话:18611689969
        • 热线:服务QQ:529512899电子邮箱:fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn
        Processed in 0.147(s)   13 queries
        update:
        memory 4.309(mb)