黄河诗境图（纸本设色） 邱志杰
“西风烈，长空雁叫霜晨月……”携乍寒秋意步入展厅，这幅来自中国美术学院教授闵学林的书法作品《忆秦娥·娄山关》映入眼帘，浓淡枯润兼备，笔墨呼吸中见苍茫劲敢，将诗句的慷慨激昂和雄壮悲烈尽显无遗。此次他还带来了另两件作品《飞雨楼诗》与《苏子由诗》，墨痕润泽顺滑，粗细枯润相得益彰，须臾尽扫，气势尽显。古诗与书法相互浸润，于纸本之上，见心境魂魄，领目光缱绻，观诗性盎然。
11月4日至21日，由中国美术学院和数字电视书画频道主办，中国美术学院科研创作处、书画频道美术馆承办，国家艺术基金管理中心指导，中国美术学院艺术国学研究院、敦煌文旅集团有限公司共同协办的国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目第四届“青山行不尽——唐诗之路艺术展：长风几万里”在北京书画频道美术馆展出。
何谓“唐诗之路”？自钱塘江畔经绍兴、新昌行至天台山，李白、杜甫、白居易、孟浩然等诗人曾一路载酒扬帆、击节高歌，留下数千篇佳作传世。千百年后的20世纪80年代末，浙江新昌县唐诗专家竺岳兵提出“唐诗之路”，将对李白的研究作为起点，打开了一个极具研究深度的文化命题，也为这条飘逸在浙东山水间的诗意长廊赋予了“浙东唐诗之路”的概念，直至今日成为浙江省打造“诗路文化”决策的一个重要命题。
浙江省美协主席、中国美术学院院长、展览总顾问高世名表示，唐诗之路是中国人诗性心灵的核心现场。中国的创作是不断与古为新，不断在和历史、和前人对话，在循环往复的对话中不断开展，所以说我们是以不息为体、以日新为道。
“青山行不尽——唐诗之路艺术展”自2020年开始举办，此次展览涵盖书法、国画、版画、油画、雕塑、摄影、装置、影像等多种艺术形式，展出80余位艺术家共计90余件优秀作品。既是对前三届展览精华的回望，也是对明年展览将行至敦煌的展望。
今年7月至8月，策展组组织了一众艺术家深入西北边塞，立足影响深远的“盛唐”记忆，把对“唐诗之路”的探索与思考从浙东首次延伸至敦煌。本次展览中，潘汶汛、袁柳军、黄佳茂等艺术家以水墨为媒介，将敦煌所见、所闻、所感、所思一一绘落，墨色浓淡中流淌的是大漠豪情，借毛锥一支将万千思绪倾于素纸之上，将万里长风吹向展厅之间；艺术家沈临枫在鸣沙山推开两百米长卷，在落日余晖、风沙割面中书写下班固的《封燕然山铭》：“元戎轻武，长毂四分，云辎蔽路，万有三千余乘……”水墨长卷《平沙莽莽诗入天》原作全长100米，由中国美术学院教授刘海勇带队的敦煌行走艺术家团队在沙漠中共同创作完成，奇峻的三危山、平远的黑戈壁、摇曳在风沙中的树木植被、流淌在世人心中的边塞文明……30米精选画面在展厅中高高悬起，盘旋而落，墨色中依稀可见五色敦煌沙砾附着其上。浙东唐诗的旖旎与边塞唐诗的壮阔在北京聚合，开启了“唐诗之路”兼容并济的新篇章。
此外，展览还邀请了来自国家画院、中央美术学院、中国艺术研究院的多位书画名家进行主题性创作。闵学林的作品一侧，北京特邀艺术家邱志杰创作的《黄河诗境图》，参照真实的黄河地理及黄河流域地貌，将山川湖海以及黄河全域再现于画中，并将历史上关于黄河的200多句古代诗篇分布在画面相应的地点之上：昆仑山上可见李白的“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”；腾格里沙漠中有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，观者于画作和诗意中感山湖壮阔。因唐诗而起，两位艺术家一南一北跨地域碰撞，一画一书采形式交错，在同一展厅上演精彩的笔墨对话。
“长风几万里”的总标题为展览定下“诗意如长风，万里亦可通”的艺术基调与愿景，整个展览既是对唐诗的回应，也是一首由艺术作品抒写而成的“诗”。观者在行进中可以感受唐诗“起、承、转、合”的典型结构串联起展示内容，将重心回归于“诗”本身；辅以《登幽州台歌》作为气质线索，在展厅中架构起“望古今而观天地”般诗性穿梭的叙事逻辑。展陈布置上，诗语贴片、诗词悬挂等新颖的方式营造出别样的视觉效果；装置、影像、数字化线上展厅等新媒体手段进一步消解展览空间边界，为观众提供欣赏唐诗的多维度视角。
以古对今，以今观史，“唐诗之路”演绎着东方文化魅力，艺术家们探索耕耘，以今之身心再遇唐诗，以高度的文化自信、文化自觉呈现中国特有的文艺追求与艺术面貌，构建起历史与当下交织的新时代艺术图景。
