吴冠中 鼓浪屿
2017年，鼓浪屿列入世界文化遗产名录。地球海洋里岛屿星罗棋布，有些神秘的不为人知，有些荒凉的无人居住，也有因艺术而流布于世，就如塔希提，南太平洋的岛屿，据说与高更旷世杰作《我们从哪里来 到哪里去》有莫大关系。
厦门鼓浪屿，坐落于祖国东南沿海，不足两平方千米，不到半天走完全岛，着实令人惊讶：一是美轮美奂的中西建筑壮观协调地汇集于此，像欧陆小洋楼、闽南红砖厝；二是遮天蔽日的亚热带植物，让人眼花缭乱；三是横贯全岛那起伏高低且宽窄狭长的大街小巷等，足以吸引八方游客。更让人神奇的是，以每家拥有的钢琴数和名扬四海出生在本岛的钢琴家、大师这些不平凡处，得以尊享“海上花园”“钢琴之岛”这莫大荣耀，文艺气息弥漫全岛，让人很是羡慕。
申遗前的有一年，风和日丽的五六月间，一场围绕鼓浪屿的写生活动盛大举行。
达·芬奇与歌德，曾先后就艺术作品中所描绘的自然景物，分别定义为“第二自然”“人化了的自然”，以及“超越自然”“高于自然”。当下艺术活动各式各样，比如三两个人背起画夹“说走就走”的室外写生，虽很普遍，但若不能长留记忆，定是作品内涵欠缺或与艺术高度有关。
恰好，“三代油画家印象的鼓浪屿”时常提起，盖因当年，别开生面，成为市民接触了解艺术的新热点，而非浮光掠影。借助于三代油画家群体之力，托起写生高度，新意叠出，让人如行走在山阴道上，应接不暇。如：1903年出生于鼓浪屿的美籍华裔油画家周廷旭，频频出现在20世纪30至50年代的欧美画坛，家乡美景带给他温馨回忆；另者，是始于上世纪60年代如今享誉画坛的部分油画家，他们系统受过苏式油画训练，但深入到鼓浪屿写生，还未曾过；再一些是赶上时代崭露头角的年轻画家们。这就是“三代油画家印象的鼓浪屿”背景概况。
徜徉于岛上各风景角，心情似波涛荡漾的海面，平静不下来。此时五颜六色早已在画家胸中酝酿，只待铺开画具，落笔匀色，表明与“艺术的鼓浪屿”相关画作将很快产生，故，观众所期待的将现实的鼓浪屿化为艺术的鼓浪屿，即“艺术让生活更美好”不是没有道理，而是很有见地。
西方油画素来强调对客观现象描绘，单就“焦点透视”而言，也能窥出风景画名称的再现特性，如“特讷维海滨河边村镇”，即使印象派，依旧“里昂街景”、“从柯维南特远眺马里勒罗”，到了立体画派探索者——塞尚眼里，纵有突破前人超然之心，仍是沿袭写生地名这种缺乏想象力、中规中矩的老套路，如“雅德保劳的池塘”、“圣维克多山”，云云，谈不上让人有喜出望外的诗象诗意。
而中国画意在主观情意表达，像散点透视，让画家得以极目骋怀“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。纵观中国山水画作品名称，极有想象力，就“青卞隐居图”、“春山读书图”、“夏山草房图”这类型名称究，借诗意传达出人与自然的和谐，特色鲜明，以迥异西画那种凌驾自然之上。
参与活动的画家们，染指西画时间明显要早于学习本民族绘画，这是不难想象的。但抱着对民族艺术的坚定信念，使落笔间带着母体的文化生息，决非以再现岛上一草一木为能事，在融合诗意诗象过程中，是挥之不去的抒情意韵。如：邵晶坤《梦之夜》，画出了岛上夜色朦胧感，借鉴山水画浑然气息欲与印象派划出距离；曹达立《背影》减弱明暗立体层次，以岛上红墙绿树为调子，用笔赋色趋于平面化，若再越雷池一步，便是一幅可观的抽象画；至于阎立鹏《遥望》，欲图山水皴法赋新意。展厅里这七八十幅表现鼓浪屿的风景写生，是油画家们风格上的新尝试，有别于之前写生，高度可见，品味自觉。
同时，这又是很有意味的话题，在一个驰名中外、风光旖旎的岛上，展现了几代画家以它为矢的写生交流全过程，怕是画史上少有。在交流中发觉，倘若作品引来好评，就有人刻意仿效；倘若有人眼界不高，就易步趋躺平；倘若无视创新规律，就会限于平庸。以鼓浪屿为写生矢的的艺术手段应有尽有，比如素描、速写以及国画、油画、水彩水粉等，也含括了慕名而来的各地画家。还要指出的是，20世纪50年代著名的“鹭潮美术学校”（“福州大学工艺美术学院”前身）就建在鼓浪屿，平常的风景写生教学，岛上进行，师生不出岛照样练出基本功。
在写生园地勤奋耕耘了一生的吴冠中，其相关的鼓浪屿佳构，也参与到这个场合，他特立独行的画风就是个佐证，如：满是江南水乡黑瓦白墙的构成感，与青岛海滨和江南水乡笔触连在一起，也与鼓浪屿红瓦素墙及绿树掩映的境象最为接近，可作一个系列观。
由一幅幅写生，多角度呈现鼓浪屿人文特色，迥异于文人墨客描述的鼓浪屿，这就是绘画形态独特所在。这些年以写生构建绘画高度的画展是否偏少？凭借三两下速速用笔看似激情的写生，能否给观众留些什么，还有待评说。至于那些走马观花、一蹴而就的表面化写生，更别指望新的看点。是故“三代油画家印象的鼓浪屿”那一幅幅写生，让人看出不一般化，在于它是业内人可辨的方向，所探的路径。 （作者系厦门大学教授）
