当中国90后艺术群体站到聚光灯下——北京当代艺博会“艺述”单元“返场时代”举办
是奇思妙想的个性表达，是观照社会的独特视角，是探索当下与未来的时代侧写……中国90后艺术群体已逐步走到当今时代的聚光灯之下，成为可以影响当下甚至未来审美趋向的文化生产者，他们以各自不同的视觉语言和行动方法登上了时代的舞台，在不同的坐标和维度上自我展演。6月8日至9月1日，北京时代美术馆以“返场时代”为主题举办展览，聚焦于1990年前后出生的年轻艺术家和他们的创作，邀请观众走进这一批处于时代剧场幕间的年轻人之中，记录下他们真实、激荡的观点，侧写出这个时代鲜活、多元的相貌。
作为今年北京当代艺博会的策展单元“艺述”，“返场时代”由北京当代艺博会携手北京时代美术馆联袂呈现，开启了双方对于新生艺术力量的研究、展示、收藏与推广等方面的紧密合作，接续北京当代艺博会的热度，将北京的艺术季从时间上延续到9月，从地域上贯穿北京城东与城西。
“90后”不仅是中文语境中一个特殊的代际描述，也是在舆论和媒介中被反复刻画与定义的一个群体。在已有的当代艺术叙述中，90后艺术家群体也同样曾被不断书写与塑造着，既希求反映出这一代际群体的多元与多面，也试图描述出他们的普遍共性。1991年出生于兰州的边云翔带来作品电脑生成动画《走廊》《内陆》，他关注技术对国际地缘政治秩序的主要影响，通过构建数字地缘景观，生成具有诗意的动态图像，折射出人类的内心世界；1990年出生在黑龙江哈尔滨的费亦宁擅长在实践中运用影像、装置、雕塑等媒介，试图在艺术、科学和技术交叉的领域构建不同物种之间的对话；
1993年出生于广东潮州的蔡坚，艺术实践涉及绘画、雕塑和装置，结合技术、材料、现成品等多元的创作方式，围绕其对物体存在逻辑及物体背后的行业运行系统的兴趣，从而展开对图像和当代视觉的探索……本次展览展出32位艺术家的70件/组作品，其中26件为艺术家专门为本次展览特别创作的新作，涉及绘画、装置、影像等媒介，旨在扩大讨论90后艺术家语境，从艺术及文化史背景、技术推动力及影响、社会现场与议题、美学革新及反叛等四个维度给出观察的坐标。展览也由此分为“永别了，现代”“未来原住民”“社会的田野”“多巴胺归来”4个彼此交叠的单元。
为了更深入理解新一代艺术家，北京当代艺博会于一年前开启了“90×90×90：中国青年艺术家调查”项目，通过向90位90后的艺术家提出90个与他们创作、生活、价值观相关的问题，去描绘和梳理这一代际艺术家的群体面貌和时代特征。本次展览中的32位艺术家正是“90×90×90”项目中具有代表性的案例研究，也是对于“90×90×90”项目一个阶段性的呈现与梳理。
本次展览策展人、北京当代艺博会艺术总监鲍栋介绍，“返场时代”的灵感来自于被英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆称之为“短二十世纪”的“谢幕”，以及在“谢幕”之后，正朝我们扑面而来的这个新时代：“如今我们面对着一个新技术不断迭代、美学趣味瞬息万变的时代，在这个激变年代出生并成长的中国艺术家，从一开始面对的就是一个新世界，他们已经或将要打开的是一种新的创作。”
时代美术馆执行馆长刘威威表示：“青年艺术家作为社会的切片，他们的创作折射出对时代和社会现状的感受和思考。时代中的个体，个体中的时代。大的时代背景赋予了个体共性特征，我们能够看到90后一代在大的时代叙事背景下，每个人又有自己独立、鲜活、耀眼的个体叙事。”
