众声之声（装置） 应天齐
深圳美术馆举办“这不是废墟——应天齐当代艺术展”——
发掘文化遗存中的时代力量
2000年，在新世纪到来的零点时刻，应天齐在深圳大学校门口砸碎了11块黑色玻璃并现场拓印，创作出《碎裂的黑色》系列版画。当时的他是一名“新深圳人”，此后，应天齐将深圳作为创作生涯中重要的生活基地，以艺术家的视角在现当代艺术的探索中关注现当代文化以及深圳本土文化，他表示，深圳对当代艺术家有很大的吸引力。24年后，应天齐作为深圳本土艺术家，在深圳做成了一场整体空间感与综合艺术性相结合的当代艺术展——6月28日至9月1日，由深圳美术馆主办的深圳美术馆本土名家系列展：“这不是废墟——应天齐当代艺术展”在深圳美术馆举行。展览展出了应天齐从艺60余年来不同时期的代表作，特别是新世纪以来的重要作品，涵盖素描、水粉、水彩、版画、影像、装置等多种形式。
展厅中，一件名为《众声之声》的装置将观众的视野带回到2014年，应天齐在家乡芜湖发起的“万人捡砖”艺术活动。当时居住在芜湖古城的居民每个人捡起一块废墟中的城砖，写上自己的名字，封存在整齐堆放的箱子中，以此来呼吁芜湖古城的遗存保护问题。如今，这些木箱正在以装置的形式呈现在人们眼前——152个实体木箱组合成巨大的箱体造型，其中34个木箱上视频播放着芜湖市民的现场留言动态影像。木箱是承载市民捡砖活动的现成品，视频回放着当年捡砖人留下的依依心声，强烈的视觉冲击力之下是芜湖古城居民的眷眷深情。
这种家乡深情早在应天齐创作于20世纪80年代的《西递村系列》版画中就得以展现，作为安徽人，应天齐对西递村情感深沉，这不仅是西递村古宅的形式美让他开启了抽象化的具象写照，他也借助画作，创造了一个只属于自己的艺术世界。这些年的艺术呈现，也是艺术为家乡交出的答卷。“应天齐一直在艺术上不断寻求突破，一方面他的创作在表现形式上不断地突破以往；另一方面，他是不确定世界中的‘确定者’和‘不被定义者’，‘确定者’在于他一直用艺术的方式反映生活，用艺术行为介入到现实生活之中，‘不被定义者’在于在艺术创作上他并没有将自己局限在某一种媒介的创作之中，而是根据主题表达的需要进行多种媒介的选择和组合，让媒介自己‘说话’。”本展策展人游江表示。
从版画《西递村系列》，到综合材料《大观》《文明之一》，再到装置《画室》《砖魂》《众声之声》《消失的故事》，尽管应天齐的创作涉及多种门类，对于家乡的追忆、对于自我的思考始终在作品中展开，他用自己的观念与行为介入到社会现场，用不同的艺术作品回应当代社会的变化。游江说：“他不断迭代的艺术语言都来源于他所面对的现实生活，所以他的作品能引起观众的普遍共鸣。”
在本展学术主持王林看来，应天齐作为杰出人才被引进深圳，其文化身份意味着中国改革开放时代的伟大成果有无数人作为见证。本次展览从20世纪70年代到当下，跨越时间有半个世纪之久。仅就绘画而言，可以说是从“前面的画到面前的画”，确实是一部个人艺术奋斗史。展览的重心不仅是架上艺术，更重要的是实体艺术包括大型装置作品、影像艺术等。本次展览既不同于当下流行的沉浸式视觉盛宴，也不同于“博物馆式”陈列的历史文献展，而是一个在“白盒子”里完成但具有公共艺术性质和大众参与深度的现场空间展。
